Escute, por favor! Você é como eu, um Homo Sapiens. Um ser humano inteligente. Vida, um milagre no universo, surgiu há cerca de 4 bilhões de anos. E nós humanos, há apenas 200 mil anos. Mesmo assim, nós conseguimos romper com um equilíbrio que é tão essencial à vida.  Escute cuidadosamente à essa extraordinária história, que é sua, e decida o que fazer com ela.

É assim que começa o fantástico documentário de Yann Arthus-Bertrand, contando a história da Terra, a nossa casa, e como nós seres humanos conseguimos, em tão pouco tempo, mudar a face do planeta, e colocar em risco nossa própria existência.

Através de imagens aéreas belíssimas de todo o planeta, acompanhadas de uma trilha sonora primorosa, viajamos pelos 4 bilhões de anos de história do nosso planeta, desde o aparecimento das primeiras formas de vida, até o surgimento do homem e sua ação no planeta. É reduntante dizer o que iremos presenciar durante a uma hora e meia de filme.

Mas mais do que simplesmente condenar a ação do homem no planeta, o documentário é feito para incitar a reflexão. A reflexão de que cada um que reside no planeta compartilha da responsabilidade de cuidar do mesmo. E que é preciso que todos nós, seres humanos, tomemos consciência de que nosso modo de vida, hoje, no planeta, é altamente prejudicial à nossa própria sobrevivência.

Mas como o próprio filme faz questão de frisar, “é muito tarde para sermos pessimistas”! As mudanças já começaram, e o filme mostra muitos desses exemplos fantásticos, mas que poucos de nós conhecemos. A humanidade começa a despertar, mas ainda precisa acelerar. Ainda há muito para ser feito, mas ainda há tempo.

Se você se importa com o planeta onde vive, a sua casa no universo, herança de mais de 4 bilhões de anos que nos foi dada a chance de desfrutar, assista a esse filme, e mostre a tantos quantos puder. Organize uma exibição no seu colégio, na sua casa para os familiares e os amigos, na sua Igreja, no seu trabalho. O importante é espalhar a mensagem.

O vídeo está disponível em alta-resolução no Youtube, mas também pode ser baixado por outros meios como os Torrentz. E não se preocupe, isso não é pirataria. Você não vai estar tirando nada de ninguém, pois é exatamente isso que eles querem, espalhar a mensagem.

Todo mundo já deve ter escutado algum boato de que Paul McCartney viria ao Brasil, esse ano ou no próximo. Notícias pipocam na internet de uma provável “Farewell Tour” de Macca. Mas o fato, é que nada de concreto existe.

Uma das notícias mais recentes dava conta de que Sir Paul poderia ser o artista convidado pelo governo de Brasília para tocar nos 50 anos da cidade, ano que vem. Contudo, na mesma notícia falava que a preferência era pelo U2.

Eu não tava levando muita fé, mas o governo de Brasília lançou recentemente um site comemorativo dos 50 anos, e lá consta uma enquete, perguntando que som o brasiliense gostaria de ouvir no aniversário. E quem está na lista? Claro, Sir Paul McCartney.

Não sei, pode ser só mais uma falsa esperança de ver o velho Macca aqui no Brasil, mas como não custa nada votar, eu votei. E se você quiser ajudar a dizer ao governo de Brasília, o que os BRASILEIROS gostariam de escutar, vá lá e vote tb!

Quer ouvir uma de minhas idéias para um assassinato perfeito?

Até onde um pacto sinistro pode chegar? A resposta está no filme “Pacto Sinistro”, 1951, de Alfred Hitchcock.

O filme começa em um trem em movimento, cruzando várias linhas. Dois homens estranhos, onde um é tenista honrado (Guy Haines) e o outro um psicopata (Bruno Anthony), acabam ficando na mesma cabine. Guy estava no trem em direção a sua cidade natal, onde queria se divorciar e casar com a mulher que amava. Bruno era um filhinho de papai que odiava o seu papai.

Guy e Bruno formando o pacto no trem

Logo na primeira cena, todo o enredo, suspense e loucura já é mostrado. O psicopata propõe, à queima-roupa, um pacto sinistro: ele matava a mulher de Guy, e Guy matava o pai de Bruno. Na lata! O tenista concorda assustado, num momento de pressa para se livrar logo daquele louco, e sai do trem. Mas um detalhe: Guy esquece seu isqueiro na cabine. A cena termina com o psicopata afirmando sozinho: “linhas cruzadas”.

A sequência de fatos, junto com a bela fotografia de Hitchcock, dão graça ao filme. Bruno Anthony logo mata a mulher de Guy, Miriam Haines. Após o assassinato, Bruno vai até a casa de Guy para cobrar a sua parte do pacto. Guy se recusa e Bruno não pára de lhe perseguir e mandar acessórios, como: arma, planta e chave de sua casa etc.

Guy ficou sendo o maior suspeito do assassinato de sua própria mulher…

Bruno avisando a Guy que matou sua mulher

Como Guy não cumpriu a outra metade do pacto (matar o pai de Bruno), Bruno resolve incriminar Guy, colocando seu isqueiro no local do assassinato. Mas o problema: Guy tinha uma partida de tênis no mesmo dia, e precisava ganhar o jogo de 3 sets a 0 para conseguir chegar antes de Bruno. Muito suspense e aventura estiveram laçadas nos últimos momentos do filme, principalmente na última cena, onde os dois brigaram entre si em um carrosel desgovernado.

Alfred Hitchcock é um diretor detalhista, com grandes habilidades de colocar na tela toda a sua imaginação. Sequência de cenas de tirar o fôlego, literalmente. Hitchcock produz um enredo bastante rápido. É impossível sentir-se cansado vendo e apreciando um filme dele. Alfred Hitchcock era um senhor com um humor macabro – o rei do suspense e terror.

O filme dirigido por Todd Haynes, diferentes dos documentários biográficos, tenta buscar a verdadeira essência de Dylan, utilizando de recursos incomuns como vários atores representando o mesmo personagem. O elenco não deixa a desejar, Christian Bale, Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Wishaw e Marcus Carl Franklin, todos como Dylan em diferentes períodos de sua carreira. E é confundindo o espectador que ele nos explica quem é Dylan.

Todd é conhecido também pelo seu trbalho em “Superstar: the Karen Carpenter story” no qual ele retrata a vida da baterista do The Carpenters apenas com bonecas Barbie.

Em nenhum momento do filme é mencionado o nome “Bob Dylan”, todos os personagens representam Dylan, mas com nomes diferentes, incluindo ídolos dele como o escritor Arthur Rimbaud e o cantor folk Woody Guthrie. O título do filme é também o nome de uma das músicas de Dylan e explica a mudança de personalidades ao longa da vida de Dylan. Quando você pensar que está começando a entender a história, ela muda, se move, vai para outro lugar. Bob Dylan é como uma chama, sempre mudando e se transformando, ele nunca vai ser previsível, você nunca vai saber onde ele está, daí o título “Não estou lá”.

As atuações são incríveis, nunca Cate Blanchett esteve tão imersa num papel como nesse, Christian Bale faz uma versão incrível de “Hattie Caroll” (infelizmente cortada da versão para os cinemas).

Uma obra prima que merece ser vista, analisada e compreendida. O retrato da vida de um dos maiores nomes da história. Poeta, profeta, mártir, músico, seja lá o que Bob Dylan for, o que importa é o impacto que ele deixou sobre todos nós.

O filme começa no ano de 1959, quando na inauguração de uma escola primária, uma capsula do tempo é enterrada. Na capsula, desenhos do que as crianças esperavam do futuro, 50 anos mais tarde. Mas uma das crianças não colocou um desenho, e sim uma página com uma sequencia de numeros.

50 anos no futuro, o personagem de Nicolas Cage, é um sujeito atormentado pela perda da esposa, e cria o filho Caleb sozinho. Ele é um astrofisico, e não tem nenhuma fé em um propósito maior, o que o leva a ter um relacionamento conflituoso com o pai, que é um homem religioso. A trama do filme nesse ponto, lembra a de Sinais, onde um homem também sem fé, se vê confrontado por acontecimentos maiores do que ele mesmo, e tem que rever seus conceitos. Mas essse não vai ser o único ponto em comum com Sinais.

A  estranha sequencia de numeros vem parar nas mãos de Caleb, e consequentemente de seu pai. Este não dá muita importância ao papel até que tem sua atenção chamada para ele, quase que sem pretensão nenhuma, e analisa uma pequena parte da sequencia. Ele acaba descobrindo que os número são na verdade datas de catástrofes e a quantidade de vítimas de cada um, mas faltando ainda 3 datas que não aconteceram.

A história começa pra valer quando a primeira das 3 datas previstas se torna realidade. Numa cena realmente fantástica, presenciamos a um acidente aéreo, quase como se estivessemos vendo ele acontecer naquele momento, tamanha a verossimilhança dos efeitos especiais. Num único plano sequencia acompanhamos a queda da aeronave e sua explosão. Fiquei de queixo caído e perplexo.

A partir daí, o filme que parecia meio que se arrastar, engrena. A sensação de urgência aumenta, uma vez que as profecias se tornam reais, e o personagem de Cage tenta evitar o próximo. Mas ele vai descobrir que não há nada que possa ser feito, e no próximo desastre, Proyas prova que não tem medo de mostrar algo realmente cruel acontecendo. É com certeza a cena de desastre mais impactante do cinema. Proyas não faz questão de esconder que pessoas estão realmente morrendo ali, diferente de outras produções do gênero.

A medida que a trama avança, figuras enigmáticas passam a surgir para Caleb, aumentando ainda mais o clima de suspense do filme. Quem são, e o que querem, é a grande pergunta do filme. A verdadeira intenção dessas figuras só se tornam evidentes no final do filme, quando vemos que o Alex Proyas realmente não teme chegar no desfecho que sua trama evidenciava. E é esse o grande mérito do filme, não ter medo de chegar nas conclusões lógicas que o espectador vislumbra durante todo o filme, mas como todo espectador, espera que não aconteça!

Phil Spector, um dos maiores produtores musicais, é condenado pelo assassinato da atriz de Hollywood Lana Clarkson. O julgamento começou no dia 25 de abril de 2007.

A defesa defendeu a idéia de que a atriz cometeu suicídio. Verdade seja feita: Spector é um dos caras mais loucos que já existiu, e, claro, essa idéia de suicídio tá estranha.

Dando uma olhada pela internet, achei o artigo da revista Rolling Stone sobre o assunto muito bom. Veja:

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O produtor musical Phil Spector foi considerado culpado de homicídio de segundo grau (quando há intenção, mas não premeditação) por júri de seis homens e seis mulheres em tribunal de Los Angeles, na segunda, 13. Paira sobre o norte-americano a acusação de ter assassinado em sua mansão, no dia 3 de fevereiro de 2003, a atriz Lana Clarkson. Estrela de filmes B nos anos 80, ela foi alvejada por um tiro na boca e teria conhecido o suposto algoz horas antes, no clube noturno para o qual trabalhava como recepcionista, na Sunset Strip de Hollywood.

A defesa alega que Clarkson, 40 anos, deprimida com o desfecho da carreira, teria se suicidado. A versão não bateu com o testemunho de um ex-motorista de Spector, que afirmou ter visto seu ex-patrão deixar a casa, no dia do crime, com a declaração: “Acho que matei alguém”. A promotoria convocou a depor, ainda, cinco mulheres que alegam ter sido ameaçadas após se recusar a acompanhar o produtor até a mansão.

Desde que começou a se aventurar pela área, nos anos 1960, Spector, hoje com 69 anos, garantiu vaga cativa no Olimpo musical. Trabalhou com nomes como Leonard Cohen, Tina Turner, Ramones e The Beatles.

A relação de Spector com o quarteto de Liverpool foi controversa. A insatisfação de Paul McCartney com os efeitos injetados pelo produtor no último disco da banda, Let It Be, levaram o ex-Beatle a lançar, em 2003, Let It Be… Naked – o mesmo álbum, mas sem intervenções de Spector como a inserção de orquestras em algumas faixas e o recurso Wall of Sound (“parede de som”).

John Lennon e George Harrison, não tiveram a mesma opinião – contentes com o resultado, convidaram o norte-americano para produzir trabalhos da carreira solo.

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É triste ver uma pessoa lendária “terminar a vida” assim. Mas Spector é Spector sempre – não tem outro igual (nem nunca terá).

Phil Spector é um homem que grandes monstros musicais admiram e sempre irão admirar, seja aqui na Terra ou no Inferno, de preferência.

“Be my Baby”

Ethan e Joel (da esquerda pra direita)

Seus filmes já foram indicados e ganharam vários prêmios de peso, entre eles o Oscar de melhor diretor(es), melhor roteiro adaptado e melhor filme por “Onde os fracos não têm vez” e a Palma de Ouro do Festival de Cannes (no qual eu confio mais do que no Oscar) por “Barton Fink”. Dirigiram e produziram (sendo Joel mais voltado pra direção e Ethan mais pra produção) desde comédias como “Queime depois de ler” a filmes policiais como “Blood Simple”, seu filme de estréia.

Leia este post antes de queimá-lo!

Nascidos em Minnesota (Joel em 1954 e Ethan em 1957), filhos de pais judeus, Os irmãos se graduaram em St.Louis Park e depois de mais alguns anos estudando cinema foram para Nova Iorque. Joel trabalhou como assistente de produção para algumas empresas. Em 1984 escreveram e dirigiram “Blood Simple”, daí em diante seguiram escrevendo e dirigindo.

As comédias são engraçadas sem forçarem pro lado pastelão, retardado, todo mundo em pânico da coisa, e os filmes policiais falam por si mesmo, só assistindo “Onde os fracos não têm vez” pra ver que eles realmente não têm vez.

Vale a pena ver TODOS os filmes deles.

Quanto mais perto você está da morte, mais você percebe que está vivo!

Assisti esse final de semana o filme Touching the void (Tocando o vazio), terrivelmente traduzido para “Desafio Vertical”. Foram mais de 3 dias baixando o filme, que era extremamente recomendado por 10 entre 10 montanhistas. Fiquei com vontade de ler o livro primeiro, mas como sei que o filme sempre perde em relação ao livro, resolvi assistí-lo antes, para então ter a experiência de ler o livro.

Touching the void foi inicialmente concebido para ser um filme de aventura, com Tom Cruise no papel principal (não sei de onde tiraram essa idéia). Mas os produtores logo perceberam que não sairia um filme de aventura dali e, acertadamente, partiram para uma abordagem documental.

O filme narra a história real, que se tornou uma lenda do montanhismo mundial, de 2 escaladores britânicos: Joe Simpson e Simon Yates. Os dois escaladores resolveram chegar ao cume da montanha Siula Grande, no Peru, escalando por uma face jamais conquistada. Os dois jovens, ambos com pouco mais de 20 anos, chegaram ao cume da montanha em 2 dias, mas na descida, algo trágico aconteceu. E é esse fato trágico, que se converteu numa das mais assombrosas histórias de sobrevivência, que o filme aborda.

No ínicio do filme somos presenteados com as incríveis imagens das montanhas. Uma fotografia realmente belíssima a mostrada no filme. Não tem como não se deslumbrar e querer também chegar ao topo daquelas montanhas. Logo entram a narração em off dos escaladores, e vemos as cenas da reconstrução da escalada. No início são apenas comentários de como escalar é uma aventura, os porquês de se arriscar indo onde ninguém jamais foi, e a constatação de que 80% dos acidentes acontecem na descida.

Mas logo o panorama começa a mudar. As belas imagens continuam lá, mas agora mostrando o poder assustador de uma montanha gelada. Os primeiros problemas na subida começam a acontecer, mas algo normal dentro de uma empreitada como a tentada pelos dois.

Na descida, o imprevisto acontece. Joe cai enquanto desescalava uma parede de gelo, e quebra a perna na altura do joelho. Naquele momento, um pensamento cruzou sua mente: estava morto. Simon desce até o amigo, que achava que seria abandonado, e sem falar nada, toma a decisão de descê-lo. Utiliza dos meios disponíveis (duas cordas de 50 metros atadas por um nó e muita coragem) e começa a descer Joe. Tudo estava indo bem, até que Joe  fica pendurado pela corda por ter chegado em um ponto onde a parede era negativa. Simon em cima, sem enxergar ou conseguir falar com o amigo, dá o sinal para que ele tire o peso da corda, mas não recebe resposta. Enquanto isso, Joe tenta ascender pela corda, lutando com as mãos congeladas para fazer o nó. Em vão. Depois de algumas horas naquela situação, ambos só têm uma certeza, o seu companheiro está morto. Para Joe não havia nada a fazer. Se Simon estava morto, restava a ele esperar a morte também, pendurado na corda. Já Simon, tinha apenas uma opção, cortar a corda. E foi isso que ele fez, e continuou a descida.

Mas se você acha que a história acaba ai (eu já sabia que não) você está enganado. É agora que começa a saga de sobrevivência mais fantástica já contada. Não por ter sido algo heróico, na acepção populesca do termo, mas por ter sido o embate mais contundente de um homem com a sua vontade de viver e seus limites, chegando ao ponto de nem sequer se reconhecer mais como ser humano.

É isso mesmo, Joe conseguiu sobreviver, mas eu não inteciono contar aqui como ele conseguiu, até por que não teve algo de realmente incrível. Acho que é algo que você deve acompanhar com ele. Ouvindo seus comentários sobre cada momento, o que se passava em sua cabeça. Como sua mente oscilava entre a crença em conseguir e a total desesperança. Entre continuar lutando, mesmo além do limite físico, ou se entregar a uma morte sem dor. Vendo esse filme não tem como você não pensar no que a mente humana é capaz. Faz você questionar os reais limites do ser humano.

Ah, um pequeno detalhe. Simon ficou conhecido mundialmente como o “cara que cortou a corda” e foi duramente criticado por toda a comunidade de montanhistas. A única pessoa que o se manteve ao seu lado e o defendeu, foi justamente Joe, que dedicou o livro que deu origem ao filme ao amigo, escrevendo:

Para Simon, por uma dívida que nunca poderei pagar.

Fábio Moon e Gabriel Bá são contadores de histórias.

Nascidos em São Paulo em 1976, os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá, nunca pararam de contar histórias desde então. Formados em Artes Plásticas (Fábio pela FAAP e Gabriel pela ECA-USP), ganhadores de inúmeros prêmios tanto no cenário nacional quanto internacional da nona arte, eles vêm ganhando cada vez mais reconhecimento sem deixar para trás a cena underground dos quadrinhos. Seus trabalhos já foram publicados no Brasil, EUA, Itália e Espanha.

Seu trabalho mais popular entre os aficcionados por quadrinhos é o fanzine (revista em quadrinhos independente para os leigos) “10 paezinhos” publicado em 1997 e que vem sendo encadernado e publicado pela editora Via Lettera e pela Devir, uma das que mais tem valorizado o trabalho independente/nacional do ramo. Gabriel também desenhou a minissérie “The Umbrella Academy”, escrita por Gerard Way (vocalista do My Chemical Romance). Ganharam o prêmio Eisner de melhor antologia por “5″ feita em conjunto com Becky Cloonan (American Virgin), Vasilis Lolos (The Pirates of Coney Island) e Rafael Grampá (Mesmo Delivery). Vale também ver sua adaptação do conto “O Alienista” de Machado de Assis, ganhadora do prêmio Jabuti de melhor livro didático e paradidático para ensino médio ou fundamental.

Embora eu ainda não tenha lido muito do trabalho deles (apenas a curtíssima “rock n’ roll” feita em conjunto com Bruno D’Angelo e Kako), ficou claro para mim suas influências artísticas, tanto na própria área dos quadrinhos (vê-se de cara a influência de Mike Mignola, criador do Hellboy nos desenhos de Gabriel) quanto nas outras artes (vários cartazes dos Beatles em algumas cenas).

No geral, achei eles desenhistas razoáveis, com grande atenção para detalhes, bons mas não geniais. As histórias são simples e carregadas de fantasia, e conseguem se destacar dos outros quadrinhos nacionais.

Vale a pena baixar :

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Mas a despeito do receo dos fãs, a produção da adaptação era certa, e passou por muitas mãos, dentre elas a de Darren Aronofsky (Requiem para um sonho, Pi e O lutador) e Paul Greengrass (Supremacia Bourne e Domingo Sangrento). Mas o abacaxi a chance de levar a revista paras as telas ficou nas mãos de Zack Snyder, que trouxe para o cinema a obra de Frank Miller, 300.

Os fãs tremeram nas bases quando souberam que Snyder estava a cargo da produção. Mas logo que começaram a surgir as primeiras imagens do filme, o medo deu lugar à curiosidade, e logo depois ao entusiasmo. Parecia que Snyder estava indo no rumo certo. As primeiras imagens de Roscharch, o Comediante e Dr. Manhattan, impresionaram até os fãs mais temerosos. E depois de anos de espera e medo, Watchmen finalmente chegou às telas, prometendo ser o filme para consolidar as adaptações de quadrinhos como produções maduras e com conteúdo, tendência que já mostrou sua força com o Cavaleiro das trevas de Chris Nolan.

O Watchmen de Snyder é um filme que faz jus à obra original de Alan Moore (que fez questão de não ter seu nome nos créditos) e transpõe com fidelidade, até onde a linguagem do cinema permitiu, a história de uma realidade alternativa, onde heróis mascarados existem, mas estão proibidos de atuar por lei; onde Nixon está no quinto mandato e os Estados Unidos ganharam a guerra do Vietnam; onde a guerra fria ainda não acabou e o mundo está a beira de um conflito nuclear.

O filme é visualmente primoroso. A direção de arte constroi com maestria a Nova York decadente desse 1985 alternativo, mantendo as cores e os detalhes presentes nos quadrinhos. A narrativa segue exatamente a da obra original, mantendo o mesmo recurso de flashbacks para apresentar novas facetas dos personagens a medida que vemos a história se desenrolar. Vários planos e diálogos da HQ estão reproduzidos no filme, para o deleite dos fãs. Ficou claro, que Snyder realmente usou a revista quase como um “story board” para a produção.

Mas mesmo com essa fidelidade toda, Snyder ainda se permitiu algumas alterações. As cenas de ação estão maiores e mais (bem mais) violentas. Algumas cenas são na verdade, exageradamente violentas. Esse sendo um dos poucos pontos negativos do filme pra mim. Mas a grande alteração ficou guardada para o terceiro ato da trama. O final espetacular da HQ foi alterado por Snyder, e muitos fãs surtaram quando souberam disso. Eu infelizmente não vou poder falar nada a respeito disso, por que acabei tendo de sair antes do fim, e ainda não assisti de novo. Mas pelo que consta, o final de Snyder é tão espetacular quanto o de Moore, e não pôs a perder todo o trabalho bem feito do diretor.

Eu, como vou assistir o filme mais uma vez, aproveitei pra ler as revistas de novo, e curtir mais ainda cada momento transposto com fidelidade no filme. Se você não tem os 12 volumes de Watchmen, mas também quer conferir a história antes de ir ao cinema, fica ai o link pra download e o trailer do filme, só pra dar o gostinho…